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Bruno Masala

Cours & notions

22 Octobre 2018

Mis à jour : 10 Octobre 2022

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Règles du théâtre classique

Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. Ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent notamment formulées par Boileau, dans L'Art Poétique (chant 3, vers 45-46), (1674) :
Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli
Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli.

La règle des trois unités

En un jour : l'unité de temps

L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation.

En un lieu : l'unité de lieu

Toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple pour une tragédie ou un intérieur bourgeois pour une comédie). Cette règle a connu une évolution vers une plus grande rigueur après 1645. Auparavant, l'action pouvait avoir lieu dans différents lieux d'un même lieu d'ensemble, une ville par exemple.

Un seul fait accompli (une intrigue) : l'unité d'action

Tous les événements doivent être liés et nécessaires, de l'exposition jusqu'au dénouement de la pièce. L'action principale doit être ainsi développée du début à la fin de la pièce, et les actions accessoires doivent contribuer à l’action principale et ne peuvent être supprimées sans lui faire perdre son sens.

Autres exigences

La règle de bienséance

Conformément au respect de la vraisemblance, de la morale, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur. De ce fait violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportées aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres.

La catharsis

Le but du théâtre est de purger et purifier les passions humaines. Pour réaliser cela, il faut toucher le spectateur qui doit pouvoir se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène. Boileau, au chant 3 de l'Art poétique, exprime ainsi cette exigence: 
Que dans tous vos discours la passion émue
Aille chercher le cœur, l'échauffe et le remue.

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Bruno Masala

Cours & notions

20 Octobre 2018

Mis à jour : 20 Novembre 2018

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Esope

Phèdre

Abstémius

Martial (La Fille: http://www.la-fontaine-ch-thierry.net/heron.htm)

Pilpay

Esope: comparer, in L&M p.214-215 Le Vieillard et la Mort d'Esope et La Mort et le Bûcheron de La Fontaine

Là où Esope se contente d'une narration brève en prose, qui ne sert que d'illustration didactique à la morale, La Fontaine prend et donne le plaisir de connaître de véritables personnages, bien caractérisés, qu'on voit, qu'on entend, une comédie avec une mise en scène, des sentiments voire des idées qui débordent la portée de la morale.
ex. La Mort et le Bûcheron

Phèdre: comparer Le Paon se plaignant à Juon chez Phèdre (III, 18) et chez La Fontaine (II, 17)

Phèdre imagine aussi une véritable petite comédie dans Le Paon se plaignant à Junon (III, 18), que La Fontaine a imité au Livre II, fable 17: on retrouve le dialogue au style direct avec Junon, la comparaison avec les autres oiseaux (aigle, rossignol, corbeau...). Il y a quelques différences de détail: chez La Fontaine Junon se montre sévère, la corneille est de mauvaise augure...

Abstémius > Les Obsèques de la Lionne 

La Fontaine a repris d'Abstémius les personnages (le Lion, le Cerf), les circonstances (obsèques de la Lionne), le motif pour lequel le Cerf ne pleure pas (la Lionne lui avait mangé ses enfants), le conte qu’invente le Cerf pour se justifier (il a vu la Lionne ‘se rendre aux demeures élyséennes’). 

La Fontaine ajoute:
- l’organisation des obsèques (envoi des Prévôts... v.6 à 10)
- satire de la cour et des courtisans (v.15 à 23 + 28-29 + 36-38 +50)
- le Cerf rapporte les paroles mêmes qu’il aurait entendu dire à la Lionne (mise en scène de sa défense)
- morale à l’impératif, sous forme de conseil; va plus loin que l’ «honorable excuse» d’Abstémius: «vous serez leur amis» dit La Fontaine; présente les rois comme des dupes. 

Le Rat et l’Eléphant

On suppose que «Le Rat et l’Eléphant» a été inspiré de «L’Âne de moquant du Sanglier» de Phèdre: on y retrouve un sot animal qui se moque d’un autre plus puissant que lui. Chez Phèdre, l’avertissement (la morale) est donné au début du texte. 

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Bruno Masala

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16 Octobre 2018

Mis à jour : 16 Octobre 2018

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Bruno Masala

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2 Octobre 2018

Mis à jour : 14 Octobre 2020

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Conclusion ou dernière partie d'un discours dans laquelle l'orateur rappelle, brièvement et de manière concise, l'essentiel de son propos et dont le but est d'emporter la conviction de l'auditoire (et éventuellement de l'entraîner par un appel aux sentiments, aux passions) (TLF)

"Dans l'éloquence de la  tribune et dans celle de la chaire, où il s'agit surtout d'intéresser et d'émouvoir, la péroraison est une partie essentielle du discours, parce que c'est elle qui donne la dernière impulsion aux esprits, et qui décide la volonté, l'inclination d'un auditoire libre." (Marmontel, Œuvres t.IX p.240 - in Littré)