présentation: La Missa in lectulo meo d'Allegri est une messe complète: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus. Le titre Missa in lectulo meo est inspiré du livre biblique Le Cantique des Cantiques: «Sur ma couche, pendant les nuits, j'ai cherché celui que mon cœur aime...» c'est le chant de l'âme qui cherche Dieu. La version du Kyrie que nous allons écouter alterne la messe grégorienne n°XI, celle des dimanches, avec la polyphonie composée par Allegri.
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livre illustré, présentant 41 grands compositeurs, de Clément Janequin à Benjamin Britten, avec des illustrations, une biographie à la portée des enfants, et un cd avec de un bref extrait de chaque compositeur
éd. La Librairie des Ecoles
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Gregorio Allegri est un prêtre, chantre d'église et compositeur italien du XVII° siècle. Il est né en 1582 et mort en 1652 à Rome.
1. Gregorio Allegri étudie le chant, et plus généralement la musique, avec plusieurs de ses frères, auprès de Giovanni Bernardino Nanino, à l'église Saint-Louis-des-Français, à Rome, de 1591 à 1596.
2. En 1607, Gregorio Allegri a 25 ans et il est ordonné prêtre. Il commence à travailler comme chantre et compositeur dans plusieurs églises italiennes, où il se fait remarquer par la qualité de sa musique sacrée.
3. En 1629, Allegri a 47 ans et il rejoint la Chapelle Sixtine au Vatican. C’est là qu’il compose le Miserere, chanté pendant la Semaine sainte.
4. Longtemps gardé secret, le Miserere d'Allegri devient très célèbre à la fin du XVIII° siècle, notamment grâce à Wolfgang Amadeus Mozart qui, d'après une légende, l’aurait retranscrit de mémoire après l'avoir entendu. Aujourd’hui, Allegri est reconnu comme un grand compositeur de musique religieuse baroque. Il meurt en 1652 à Rome.
1. Miserere:
présentation: «Miserere» est le premier mot du psaume 50, psaume de pénitence par lequel commence souvent les offices de Prière des Heures (le bréviaire). Le célèbre Miserere d'Allegri a été composé en 1638 pour les offices de la Semaine Sainte dans la Chapelle Sixtine. C'est une version polyphonique à deux choeurs qui met en musique la quasi totalité du psaume 50.
écouter: https://www.youtube.com/watch?v=H3v9unphfi0 (ensemble Tenebrae, dir. Nigel Short, 2005)
2. Missa in lectulo meo : Kyrie
écouter: https://open.qobuz.com/track/117829556 (The Choir of King's College London, dir. David Trendell, 2012)
3. Lamentationes Jeremiae Prophetae
présentation: Lamentationes Jeremiae Prophetae: les Lamentations du prophète Jérémie sont extraites du livre de Jérémie. Cette partie de la bible est traditionnellement priée durant les premiers jours de la Semaine Sainte, dans le cadre de ce qu'on appelle l'Office des ténèbres. Plusieurs dizaines de compositeurs les ont mises en musique. La version de Gregorio Allegri date des années 1640: c'est donc une œuvre de la maturité pour le compositeur.
écouter: https://www.youtube.com/watch?v=PSM7150iEwU (The Cardinall's Musick, dir. Andrew Carwood, 2011)
4. Missa Vidi turbam magnam : Agnus Dei
présentation: Le titre de la Missa Vidi turbam magnam de Gregorio Allegri s'inspire d'un verset du livre de l'Apocalypse, au chapitre 7: «j'ai vu une foule immense que nul ne peut dénombrer...» C'est un texte qui est lu chaque année à la messe de la Toussaint. Nous allons écouter la dernière partie de l'ordinaire de cette messe: l'Agnus Dei.
écouter: https://www.youtube.com/watch?v=Y3n7eHS77Qs&t=953 (A Sei Voci, dir. Bernard Fabre-Garrus, 2011)
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Joseph Haydn est un compositeur autrichien du XVIII° siècle.
1. Joseph Haydn naît le 31 mars 1732 à Rohrau, en Autriche. Son père, Mathias Haydn, est charron (fabricant et réparateur de roues et de chariots), sa mère est cuisinière dans une noble famille. Très jeune, Joseph Haydn montre des talents musicaux et est envoyé à Vienne où il devient enfant de chœur à la cathédrale. Cette formation lui permet d’apprendre le chant, le violon et les bases de la composition.
2. Après des débuts difficiles comme musicien indépendant, Joseph Haydn obtient un poste important au service de la famille princière Esterházy. Il y travaille pendant près de 30 ans comme compositeur et chef d’orchestre. Durant cette période, il écrit un grand nombre d’œuvres notament des symphonies et des chants religieux. Il y développe la structure de la symphonie et du quatuor à cordes.
3. Grâce à ses nombreuses innovations, Haydn est souvent surnommé « le père de la symphonie » ou « le père du quatuor à cordes ». Il compose plus de 100 symphonies. Très respecté de son vivant, il influence des compositeurs comme Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven. Ces trois compositeurs ont été regroupés par la postérité sous le surnom de « trinité classique viennoise ». Joseph Haydn meurt en 1809 à Vienne.
Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix (1786)
• présentation: https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Sept_Dernières_Paroles_du_Christ_en_croix_(Haydn)
• texte et traduction: pdf
1. Introduction. Maestoso ed adagio en ré mineur à 4/4
écouter: https://open.qobuz.com/track/2076666
L'introduction, purement orchestrale, est en ré mineur, tonalité à la fois lyrique et dramatique. L'auteur l'a notée "Maestoso ed adagio". Adagio signifie entre lent et en marche: le tempo, la vitesse, peuvent donc assez varier d'une interprétation à l'autre.
2. Vater, vergib ihnen (« Père, pardonne-leur »). Largo en si-bémol majeur à 3/4
écouter: https://open.qobuz.com/track/2076667
présentation: voir texte et traduction: pdf
3. Vater, in deine Hände empfehle ich meinen Geist (« Père, entre tes mains je remets mon esprit »). Largo en mi-bémol majeur à 3/4
écouter: https://open.qobuz.com/track/2076674
présentation: voir texte et traduction: pdf
4. Terremoto (Tremblement de terre). Presto e con tutta la forza en ut mineur à 3/4
La neuvième et dernière partie de l'œuvre musicale de Haydn intitulée Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix évoque musicalement ce que relate la fin du chapitre 27 de l'Évangile selon saint Matthieu:
51 Et voici que le rideau du Sanctuaire se déchira en deux, depuis le haut jusqu’en bas ; la terre trembla et les rochers se fendirent. 52 Les tombeaux s’ouvrirent ; les corps de nombreux saints qui étaient morts ressuscitèrent, 53 et, sortant des tombeaux après la résurrection de Jésus, ils entrèrent dans la Ville sainte, et se montrèrent à un grand nombre de gens. 54 À la vue du tremblement de terre et de ces événements, le centurion et ceux qui, avec lui, gardaient Jésus, furent saisis d’une grande crainte et dirent : « Vraiment, celui-ci était Fils de Dieu ! »
Cette neuvième et dernière partie est la plus brève. Elle est notée "Presto e con tutta la forza", c'est-à-dire rapide et avec toute la force possible.
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Giovanni Pierluigi da Palestrina est un compositeur italien de la Renaissance. Il est né à Palestrina, près de Rome, dans les États pontificaux, vers 1525 et mort le 2 février 1594 à Rome.
1. Sa petite enfance n'est pas connue. Sa famille ne sont pas musiciens. Mais vers 12 ans, il est puer cantor à la basilique Sainte-Marie-Majeure, à Rome. Qu'est-ce qu'un enfant étudie lorsqu'il est puer cantor à Sainte-Marie-Majeure ? Les études musicales traitent du chant grégorien et polyphonique ainsi que des connaissances théoriques nécessaires à leur pratique, du contrepoint, de la composition et de l'orgue. Par ailleurs, on lui enseigne la langue, la grammaire etc.
2. Comment Giovanni Pierluigi est devenu puer cantor à la prestigieuse basilique Sainte-Marie-Majeure, à Rome ?
Plusieurs légendes circulent sur la découverte des dons musicaux exceptionnels de Giovanni:
- le maître de chapelle de Sainte-Marie-Majeure l'aurait entendu chanter sur la route et, séduit par sa voix, aurait décidé de le former au chant,
- lors d'un concert, le maître de chapelle aurait remarqué « la justesse avec laquelle l'enfant accompagn[ait] de la tête la cadence de la mélodie » et l'aurait alors fait venir à lui pour l'instruire « avec un tel profit que bientôt Giovanni devient un exemple pour tous ».
- un riche Espagnol de passage à Palestrina aurait été frappé par les dons musicaux de Giovanni et aurait aussitôt alerté ses parents.
3.
1. Missa Papæ Marcelli (1562): Kyrie
écouter: https://open.qobuz.com/album/0002894155172 (The Choir Of Westminster Abbey, dir. Simon Preston)
présentation: https://fr.wikipedia.org/wiki/Messe_du_Pape_Marcel
La messe du Pape Marcel est une œuvre polyphonique à 6 voix. Elle est créée durant le Concile de Trente, où de nombreux évêques et clercs critiquent l'usage abusif de la polyphonie. En effet, au XVI° siècle, de nombreux compositeurs créaient des œuvres musicales à la polyphonie si compliquée que l'auditeur ne pouvait plus entendre et comprendre le texte. Cette messe de Pape Marcel, malgré la complexité de la polyphonie, veut prouver qu'il est possible de faire de la polyphonie sans sacrifier le sens du texte.
2. Stabat Mater (~1590)
écouter: https://open.qobuz.com/track/25620522 (The Cardinall’s Musick, dir. Andrew Carwood)
présentation: https://en.wikipedia.org/wiki/Stabat_Mater_(Palestrina)
Le Stabat Mater est une hymne constituée de 20 tercets de octosyllabes et un heptasyllabe. Il évoque la douleur de la Sainte Vierge au pied la Croix: «Stabat Mater dolorosa, juxta crucem lacrimosa, dum pendebat filius.» : La Mère se tenait, dans la douleur, près de la croix, en larmes, tandis que son Fils était suspendu. On estime que cette hymne a été mise en musique par au moins 400 compositeurs différents.
La version de Palestrina est composée pour un double chœur SATB: soprano + alto + ténor + basse.
3. Sicut cervus (~1584)
écouter : https://www.youtube.com/watch?v=_oUqsGm9u94&list=PLoSott4yoNIRKUZFpfBN0Ky1VKJFpl0nr&index=3
présentation : Sicut cervus est un motet, un chant religieux, polyphonique pour quatre voix (soprano, alto, ténor, basse), composé par Giovanni Pierluigi da Palestrina. Il est basé sur les premiers versets du Psaume 42 (Sicut cervus desiderat ad fontes aquarum), qui signifie : « Comme le cerf désire les sources d’eau, ainsi mon âme te désire, ô Dieu ». Ce motet n’est pas seulement une pièce musicale, mais une expression profonde du désir spirituel : tout comme un cerf assoiffé cherche l’eau vive, l’âme du croyant aspire à la présence de Dieu. La musique est écrite en polyphonie a cappella, ce qui signifie sans accompagnement d’instruments. Palestrina utilise des lignes musicales qui se répondent et s’imitent les unes les autres pour créer une atmosphère paisible et méditative, tout en soulignant la signification du texte.
écouter: https://open.qobuz.com/track/298389833 ( )
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